Pendant le festival culturel de la ville Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert, le M HKA, le Musée d’Art Contemporaine d’Anvers, oppose l’esprit des maîtres du baroque à la vision des grands artistes contemporains. Avec l’exposition Sanguine/Bloedrood, le commissaire d’exposition Luc Tuymans veut surprendre le visiteur en mettant en dialogue des œuvres phares du baroque de Francisco de Zurbarán, Caravaggio et Anthony van Dyck avec des œuvres de maîtres contemporains classiques, comme On Kawara et Edward Kienholz, complétées par de nouvelles œuvres des vedettes contemporaines telles que Zhang Enli, Takashi Murakami, Michaël Borremans, Sigmar Polke et Tobias Rheberger.

antwerpenbarok2018.be

Jan Vercruysse

image: (c) M HKA, Collectie M HKA, Collectie Vlaamse Gemeenschap
La Feinte [The Sham], 1982
Photographie , 220 x 180 x 130 cm
wood, iron, marbles

La Feinte fait partie d’une longue série de portraits photographiques que Jan Vercruysse a réalisés entre 1977 et 1984. Ces portraits minutieusement mis en scène sont des reproductions éditées en tirage unique : Vercruysse défie de la sorte la reproductibilité de l’image au sein de la photographie. Vercruysse en personne pose sur bon nombre de portraits dans la série, dont La Feinte. Avec sa pose bien mesurée et sa composition réfléchie, Vercruysse fait référence aux conventions de l’art du portrait traditionnel. Il ne s’agit pourtant pas d’un autoportrait classique : l’image est fragmentée, comme la réflexion d’un miroir brisé. L’encadrement donne par ailleurs l’impression qu’il s’agit de la photographie d’une photographie. L’œuvre est une construction bien étudiée, dans laquelle l’artiste ne semble être qu’un figurant. Il va sans dire que c’est une photographie de « l’artiste », mais est-ce également une photographie de Jan Vercruysse ? Avec La Feinte, Vercruysse explore les frontières entre la nature morte et le portrait ainsi que le rôle de l’artiste dans son œuvre.