Yutaka Sone
Het werk van de Japanse kunstenaar Yutuka Sone (1965) probeert een universele eenheid uit te drukken die culturen en continenten met elkaar verbindt. De kunstenaar woont afwisselend in Los Angeles (VS), Chongwu (China), Michoacán (Mexico) en recent ook Antwerpen, alsof hij de culturele divergentie van verschillende locaties wil verenigen in unieke maar overal herkenbare beelden. Sone studeerde architectuur en beeldende kunsten aan de universiteit van Tokio. Sindsdien combineert hij zijn fascinatie voor natuurlijke en bouwkundige sites in organische, verstilde objecten. De museale installaties die hij componeert zijn ambachtelijke bewerkingen van de aardse werkelijkheid, uitgevoerd in organische materialen, en vaak geflankeerd door thematisch verwante schilderijen. Met zijn beeldhouwwerk speelt Sone met vergrotingen van het bijna onzichtbare (zoals een ijskristal), en verkleiningen van het imposante (zoals landschappen, eilanden of besneeuwde heuvels). Waar hij zijn blik ook op richt, elke visuele indruk wordt zorgvuldig gesculpteerd uit blokken marmer of natuurlijk kristal. Sone is een ambachtelijk steenkapper in de moderne betekenis van het woord. Met de precisie van een 3D-printer kerft hij de topografie van Manhattan uit een imposante brok gesteente. De skyline van wolkenkrabbers – doorsneden door symmetrische stratenpatronen – is duizelingwekkend, net als de lichtstralen in de boomsculpturen op een geïmproviseerde bergflank – eveneens uit marmer. Sone tracht het erfgoed van een locatie of cultuur te bevriezen door zich uit te drukken in een versteende poëtische taal. Zijn werk draait om een spanning tussen essentie en overbodigheid, tussen verbeelding en herinnering, en tracht op die manier een universele uniciteit uit te drukken.